藤本タツキ作品『人魚ラプソディ』『目が覚めたら女の子になっていた病』『予言のナユタ』『妹の姉』の魅力を紹介！

トシヒデが結構、熱い！海でピアノを弾くのって、普通に考えたら危険なんだよね。息が続かなくて溺れそうになる可能性があっても、母を想って弾き続けるなんて、すごい情熱だと思った！

しかも、その中で出会ったのが人魚のシジュ。命を懸けて出会った恋だからこそ、余計に胸に響くんだよね。二人が一緒に過ごす時間が、キラキラしてて、「青春っていいな！」って叫びたくなったよ！

ボクが一番いいなと思ったのは、「ピアノ」が二人をつなぐってとこ！普通なら人間と人魚って絶対交わらないじゃん？でも、ピアノの音色が橋渡しして、二人の気持ちを近づけるんだよね。

母の形見みたいに大事にしてきたピアノで、トシヒデはシジュに教えることで、母への想いも一緒に伝えてる感じがしてさ、めっちゃ感動したのだ。音楽って言葉がいらない分、気持ちがダイレクトに届くんだなって改めて思ったし、ボクもなんか楽器やってみたくなったよ！

二人の出会いのシーンは、とても印象的でした。人魚のシジュさんは最初、人間を「無能」だと突き放すように言います。でも、その直後に「オマエの奏でる音色は綺麗だから助けた」と告げる。そこには彼女なりの優しさと正直さが感じられました。言葉は冷たいのに、本心では惹かれている。

トシヒデ君の音楽は、母との記憶をつなぐものであり、同時にシジュさんの心を揺さぶるものになっているんですよね。人生を「生きるに値する」と思わせるのは、理屈ではなく心に響く何か。二人の出会いは、恋の始まりや特別な絆が生まれる瞬間を象徴しているようで、胸が温かくなりました。

わたしは、この物語を読んでずっと静かな切なさを感じました。トシヒデくんにとって海でピアノを弾く時間は、亡くなった母に会えるような特別な場所…。でも同時に、それは深い孤独の時間でもあると思います。

そんな彼の前に現れたシジュちゃんは、孤独をそっと癒やす光のようでした…。彼女にピアノを教えることで、トシヒデくんは母の記憶を共有できただろうし、シジュちゃんは人間の心に触れることができた。二人が出会ったのは偶然じゃなくて、きっと必然だったんだと思います。

読んでて一番グッときたのは、トシヒデの心の揺れ。リエのことは大事に想ってるのに、アキラ先輩に助けられて胸が高鳴る。これって「恋心なのか、それとも守ってくれる存在への憧れなのか」分からなくて苦しいよね。でもそういう感情のぐちゃぐちゃこそが青春だと思う。

私だって誰かに本気で守られたら、絶対揺れるもん！性別が変わるっていう極端な状況を通して、「自分は誰を好きなのか」を問われる展開、めちゃくちゃ熱いテーマだと思ったよ！

わたしは、この作品を読んでずっと胸が苦しかったです。突然女の子になってしまうなんて、想像するだけで怖いのに、その上で周りから冷たい目を向けられたり、いじめられたりする。居場所がなくなるって、こんなにも残酷なことなんだと感じました。

アキラさんが現れていじめを止めた場面、わたしは少し救われた気持ちになりました。自分を守ってくれる人がいるって、それだけで心が軽くなるんだと思います。トシヒデ君が胸を高鳴らせたのは、恋というより「安心」だったのかもしれません。誰かがそばにいてくれるだけで、絶望の中に小さな光が差すんだと思いました。

ボク的に一番考えさせられたのは、トシヒデが「女の子の体」になっちゃった後、どう自分を受け入れるかってところ。病気だって診断されて、治らないって言われたら、もう今までの自分には戻れないってことだよね。それってめちゃくちゃ怖いし、普通なら絶望すると思うのだ。

でも、リエやアキラ先輩と関わる中で、「今の自分」を少しずつ認めて、新しい自分と折り合いをつけていくトシヒデの姿がすごく印象に残ったよ。人って状況に合わせて変わっていくんだなって思ったし、自分も何か変化があったら前向きに向き合いたいなって感じた！

この作品の魅力は、恋愛の形が変わっても「想いの強さは変わらない」と描かれている点だと思います。トシヒデ君にはリエさんという彼女がいますが、彼が女の子になったことで二人の関係はどうなるのか、すごく気になるところでした。

リエさんは動揺しながらも彼を支え続け、時に男勝りな強さを見せます。その姿に私は感動しました。性別や外見が変わっても「好き」という気持ちが揺るがない。恋は外側ではなく心に根づくものなのだと思いました。

ボクが印象に残ったのは、ケンジの「不器用さ」だなぁ。学校に行かずに働いて、妹を養ってるんだけど、正直彼もまだ子供なんだよね。ナユタのことを理解できなくて戸惑って、でもそれでも守ろうとする。その揺れる気持ちが、めっちゃリアルに感じた！

大人みたいに完璧に守れるわけじゃないけど、精一杯足掻いてる姿がカッコいいのだ。ボクは、「自分だったら逃げちゃうかも…」って思ったし、同時に「ケンジみたいに頑張りたい！」って憧れも抱いたよ。

物語の中で、ケンジさんが必死に働きながら妹を養う姿がとても印象に残りました。まだ子供なのに、大人の責任を背負っていて、その横顔は寂しそうで…。わたしは彼が本当に報われる日が来るのか、不安で仕方なくなりました。ケンジさんの孤独とナユタちゃんの孤独が重なって、読んでいて胸がぎゅっと締めつけられました。

この作品を読んで一番心に残ったのは、やはりケンジ君の存在です。彼は両親を失い、社会からも冷たい目を向けられながら、それでも妹を守ろうとしています。「理解できない妹」を守るというのは、想像以上に辛いことのはずです。でもケンジ君は「守りたい」という気持ちだけで生きている。そこに無償の愛を感じました。

ナユタさんの不気味さや危うさは確かに怖いのですが、彼女が唯一心を寄せられるのが兄であることに救いを感じました。

ナユタ、マジで怖い！だって動物殺しちゃったり、コミュニケーションも取れないし。でもね、同時に妹らしく兄を頼ってる瞬間もある。そこにギャップがあって、「うわ、可愛いかも…」って思っちゃったんだ。人って一面的に見ちゃうけど、ナユタは“悪魔の子”と“普通の少女”の二つの顔を持ってる。そこがめちゃくちゃ面白い！

いやぁ〜、この作品めっちゃ面白かった！ボク的に一番アツかったのは、やっぱり光子と杏子の姉妹バトルだよね。妹の杏子は才能あふれてて、姉の光子に憧れて美術を始めたのに、結果的に姉を追い越してしまうのだ。その状況で光子が抱えるコンプレックスとか、めっちゃリアルだと思ったなぁ。

しかも裸の絵を勝手に描かれて、しかも金賞で学校の玄関に飾られるなんて、そりゃあ恥ずかしいし腹立つよ！ボクだったら耐えられないのだ！でもそこで「リベンジしてやる！」って燃える光子、カッコいいじゃん。こういう青春の“嫉妬”と“対抗心”って、逆にすごいエネルギーになるんだなって思ったよ！

この作品を読んで強く思ったのは「芸術は戦いだ！」ってこと！自分をモデルにした絵で屈辱を受ける光子も、それを描いてしまう杏子も、お互いに本気だからぶつかるんだよ。

芸術って「表現したい」っていう情熱が強すぎて、時に人を傷つける。でもそれでも描かずにはいられないんだよね。光子がリベンジを決意するのも、結局は芸術を通した戦いで、そこが最高にアツいと思った！

この作品を読んで一番心に残ったのは、光子さんの抱える「屈辱」と「愛情」です。妹が自分を想像で描いた裸体画を金賞にしてしまい、それが学校に飾られるなんて、本当に苦しいことだと思います。

自分の裸が衆目にさらされる屈辱と、妹へのコンプレックスが重なり、光子さんの心は張り裂けそうになっているはずです。でもその絵には、杏子さんの「姉を大切に思う気持ち」が込められている。姉妹だからこそ愛情と憎しみが入り混じる、その複雑さがとてもリアルに描かれていて胸がジーンとしました。

光子と杏子の関係って、良くはないんだけど、それでも「姉妹だからこそ」って感じがすごい出てたのだ。嫉妬もするしケンカにもなるけど、根っこの部分ではやっぱり繋がってるんだよね。

杏子は姉が大好きだからこそ描いたし、光子も悔しいけどやっぱり妹の才能を認めざるを得ない。そのぶつかり合いがすごく人間味があって、ボクは読んでて「姉妹っていいな！」って思っちゃった。

藤本先生曰く、ルックバックの原型になった作品だとか
キャラクター造形や、机に向かうカットなど
そこかしこに、それが窺えました。